Право быть слишком умной

Кто такая Энн Карсон, получившая Нобелевскую премию по литературе? Рассказывает Александр Гаврилов

Нобелевскую премию по литературе в этом году получила канадский поэт Энн Карсон, которая в последние годы живет в Исландии. Одна из ее книг, вышедших на русском, была снята с продажи, а вторая продается с иноагентской плашкой. 

Критик, соучредитель издательства Vidim Books и сопредседатель оргкомитета премии «Просветитель» Александр Гаврилов рассказывает о творчестве Карсон и размышляет о том, что решение Нобелевского комитета может быть вызовом расцветшему в мире популизму.

Позавчера я видел милую реплику, которая принадлежала, кажется, живущей в Швеции писательнице Лизе Александровой: «В прошлом году решение Нобелевского комитета было таким безупречным, что в этом премию можно дать любой ерунде». Однако Нобелевский комитет, знаменитый непредсказуемыми решениями, наградил даже более рафинированного автора, чем любой из лауреатов за последнее время.

Энн Карсон прославилась как поэт и исследователь древнегреческой словесности. Она горячо любима литературным бомондом и мировой прессой. 

Карсон хорошо переведена на русский, но широкой публике очень мало известна. Я весь день сегодня пытался подобрать отечественных авторов, которые соотносятся с Карсон. Вот когда премировали, например, Дарио Фо (1997), нам было с кем его сопоставить. Сейчас мы бы сказали: «Ну, это как Александру Незлобину дали Нобелевскую премию по литературе». И многие бы поняли. А что тут?

Думаю, если бы мы взяли Ольгу Седакову и Полину Барскову, смешали в пропорции 1:1 в лабораторной пробирке и разлили прозрачным и хрупким слоем, то получилась бы Энн Карсон. К огромному сожалению, я полагаю, что для большинства читателей этого текста имена великого русского поэта и переводчика, эссеиста и проповедника Седаковой и одного из наиболее значительных активно работающих в современности поэта Барсковой неизвестны точно так же, как и нобелевская лауреатка. И мне кажется, что у этого есть значимая причина.

Для культуры Северной Америки очень важный феномен — это кампусная культура и кампусная литература. Это производное от той общественной роли, которую там играют университетские кампусы. По сути, это обособленные города, живущие своей жизнью, и в них, соответственно, зарождается и своя культура. Она вовсе не обязательно элитарна, в ней случаются и совершенно площадные вещи, но при этом на площади, где отпускаются злые и непристойные шутки, собирается зритель всё сплошь с высшим образованием, разве что иногда пока еще не оконченным.

Эта часть культуры очень влиятельна на мейнстрим, культуру для широкого потребителя. Яркий пример такого рода, например, роман Джона Уильямса «Стоунер»: слащаво-трогательное повествование о жизни провинциального профессора, вытащенное из забвения модной французской писательницей Анной Гавальда. Казалось бы, вот книжка, адресованная очень ограниченному читателю. Но счастливая судьба и слабость американцев к французскому шику сделали книгу почти такой же популярной, как слезный сказ об одиноком сеттере «Белый Бим, Чёрное ухо» Гавриила Троепольского у позднесоветской публики. Университетские профессора тоже очень трогательные.

В пространстве русского языка кампусной литературы не то чтобы нет. Но нет кампусов, нет той среды, в которой события этой культуры могли бы кристаллизоваться и захватывать широкую публику. Типичный кампусный роман «Соловьёв и Ларионов» написал, например, Евгений Водолазкин, но чтобы выйти на мейнстрим, понадобились расписные челны романа «Лавр». Блистательным произведением кампусной прозы в сегодняшнем дне стала книга Виктора Вахштайна «Смонг» — вероятно, это как-то провиденциально связано с тем, что Виктор Семёнович строит именно сейчас настоящий русскоязычный кампус свободных искусств в Черногории.

Но культура на русском языке давно, уверенно и яростно антиинтеллектуальна. Это был один из элементов еще раннебольшевистской культурной политики, и с тех пор, увы, мало что изменилось. И в этом смысле мы, как иногда бывает, впереди планеты всей.

Она — популярный поэт для умников. Это книги, которые университетский профессор Хемшир-колледжа дарит восемнадцатилетней дочери, предвкушая будущее обсуждение.

У Нобелевской премии нет никакой идейной линии, кроме гуманистической. Однако нобелевский комитет заколачивает своего рода вешки: «здесь культура, которая значима», «здесь мысль, которая не должна быть потеряна», «здесь работа с образами или звуком, которая имеет самостоятельную ценность». Мне кажется, что в данном случае комитет осуществляет мягкое сопротивление глобально нарастающему антиинтеллектуализму, который в последние годы повсеместно усилился как движущая сила трампизма, путинизма, турецкого османства, израильского бибизма.

Популистские режимы не могут не отказывать в самостоятельности и ценности миру интеллектуалов. И вот мы видим, как Нобелевская премия забрасывает свою отметочку в огород демонстративного интеллектуала, отказывающегося смирять свой интеллектуализм или заниматься им тайком, дома под одеялом.

Еще одна красноречивая деталь. Самая большая поэтическая публикация Карсон на русском языке — перевод Гали-Даны Зингер цикла «Жизнь городов» — появилась в журнале «Воздух». Это главный журнал русскоязычной поэзии — он выходит в зарубежье, печатается на крошечном латвийском хуторе Озолниеки. «Воздух» безусловно является антивоенным, анти-путинским и с отвагой и яростью пропагандирует открытость к разным языкам, культурам и формам свободы — в том числе, тем, которые запрещены в РФ.

Предисловие к «Горько-сладкому эросу» написала Галина Юзефович, и книга теперь продается с иноагентской плашкой. «Автобиографию красного» сняли с продажи из-за ЛГБТ-тематики, а издавшее ее No kidding press вынужденно закрылось — прежде всего, по политическим причинам. То, что именно такие издательства и издания публиковали Карсон охотнее других, не случайность.

Она — человек, движимый внутренней свободой. Такой автор просто не может не находиться во внутреннем конфликте с тем свиномордым популизмом, победно чавкающее шествие которого мы сейчас наблюдаем более или менее повсеместно.

Что почитать?

«Автобиография красного» — роман в стихах. Его нелегко пересказать, потому что, как и положено поэтической работе, действие происходит одновременно на множестве уровней, а естественно разворачивающийся сюжет отсутствует. С одной стороны, герои романа существуют в мире Древней Греции, с другой — в современности.

Центральный герой Герион (сразу человек и монструозное существо с крыльями. — Прим. авт.) восходит к персонажу древнегреческой поэмы Стесихора, от которой почти ничего не осталось — буквально, разрозненные строчки. Их Энн Карсон как исследователь-античник имела в виду, когда писала роман.

Мне очень нравится сцена, в которой главный герой встречается с Гераклом в современной кофейне. Он обнаруживает, что тот со своим спутником и партнером ездит записывать шумы вулканов для фильма об Эмили Дикинсон, который снимает, кажется, BBC, потому что у Дикинсон есть одна строчка о том, что шум судьбы похож на шум вулкана. Ты видишь, как бытийственные пласты и литературные традиции проступают друг через друга.

Сталкиваются древность и современность, отменяя, тем самым, время. Сталкиваются стих (как мы привыкли о нем думать) и проза (как мы привыкли о ней думать) и, кроша друг друга, смешиваются в невообразимую новую природу. Мне кажется, что если что и является сюжетом «Автобиографии красного», то это не события жизни героев, а события жизни языка.

В 2024-м издательский проект «Лёд» выпустил книгу «Горько-сладкий эрос». Это большое эссе, посвященное древнегреческой мысли об эротике и Эросе одновременно как силе и как персонаже. Название отсылает к одной строке Сапфо, которую Карсон вольно переводила на современный английский. Качающееся отождествление мифологических персонажей и философских категорий очень характерно для древнегреческой культуры. Энн Карсон практикует его в своем творчестве. Это не самый распространенный и довольно парадоксальный способ мысли.

Как любое эссе об эротике, текст становится рассуждением и о любви как таковой. «Горько-сладкий Эрос» отчасти отсылает к диссертации Карсон. 

Менее, чем остальные части ее творчества, на русском представлена ее драматургия. У нее есть такая вещь «Норма Джин Бейкер из Трои» (2019) (Норма Джин Бейкер — настоящее имя Мэрилин Монро. — Прим. авт.). Это произведение состоит из пьесы Еврипида «Елена», которую переводила Карсон, из невозможности перевести эту пьесу и биографии Нормы Джин Бейкер.

Является ли это буквально театральной пьесой? Пожалуй, что нет. Ставится ли в театре? Да, и с большим успехом. Вот вчера узнал, что Антон Долин видел эту постановку и считает чрезвычайно удачной драматической вещью; завидую! Лично у меня в стопке лежит «Антигоник» (2012) с (это и экспериментальный перевод, и авторская переработка трагедии Софокла «Антигона». — Прим. авт.). Слышал, что этот текст замечателен, и собираюсь его читать.

Вопросы задавал Сорин Брут

Поделиться
Больше сюжетов
Что у нас осталось, кроме сочувствия

Что у нас осталось, кроме сочувствия

Дмитрий Глуховский выложил в телеграм-канале свой новый роман «Регистрация». Как получилось описать современную Россию у писателя-эмигранта?

«Вопрос в том, с какого момента начинается профанация»

«Вопрос в том, с какого момента начинается профанация»

Курс Анны Виленской о музыке Средневековья стал поводом для масштабного спора о популяризации, праве на ошибку и травле

Фильм «NAZA» об убийствах мирных граждан в секторе Газа получил награду в Венеции и вызвал скандал в Израиле

Фильм «NAZA» об убийствах мирных граждан в секторе Газа получил награду в Венеции и вызвал скандал в Израиле

Министр культуры страны призвал лишить гражданства авторов-документалистов

Мертвые руки

Мертвые руки

Призы Венецианского фестиваля получили фильмы о (не)далеком прошлом: немецкой оккупации Дании, убийствах гражданских в Газе и тоталитарном СССР

«Выживут только очень сильные тексты»

«Выживут только очень сильные тексты»

Как русскоязычный тамиздат пытается выйти из эмигрантского пузыря — разговор с организатором ярмарки «Пражская книжная башня» Александрой Вахрушевой

Пытка продолжается

Пытка продолжается

В конкурсе Венеции показали фильм «Дау» Ильи Хржановского — основную часть мегапроекта, чье производство растянулось на 20 лет

«Как показать, что чувствует дерево, когда его срезают?»

«Как показать, что чувствует дерево, когда его срезают?»

Виктор Косаковский представил фильм «Священная древесная пыль», превращающий жизнь леса в фантастический блокбастер. «Новая-Европа» с ним поговорила

«Как удержать такую большую страну вместе? Только насилием»

«Как удержать такую большую страну вместе? Только насилием»

Разговор с режиссером Сергеем Лозницей — о его новом фильме «Империя» о путешествии итальянских документалистов по республикам СССР в 1970-х

Как Руперт Мердок придумал брейнрот

Как Руперт Мердок придумал брейнрот

Венецианский кинофестиваль открылся фильмом Дэнни Бойла «Чернила» — о таблоиде The Sun и истоках медийной революции, внутри которой мы сегодня живем